Installations

Bien sûr, les spectateurs.ices étaient invités à danser, à se rapprocher, à se redécouvrir…. ORLAN tapisse du sol au plafond la salle d’exposition avec des pancartes en carton avec les slogans du projet “JE SUIS SLOWSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES SLOWSEXUEL.LE.S”, “JE SUIS ARTSEXUEL.LE”, “NOUS SOMMES ARTSEXUEL.LE.S”. Ces pancartes furent utilisées par ORLAN lors de sa première manifestation “Je Suis Slowsexuel.le”, qui figure à la fin de son titre éponyme “Je Suis Slowsexuel.le”. Elles sont devenu un point iconographique omniprésent dans le projet. Des boules à facettes et des projections lumineuses créent un espace sensuel et intime. ORLAN a réalisé deux avatars en réalité augmentée à son image, en référence à la pochette de l’album. L’un avec sa perruqe bleue, l’autre avec sa perruque bicolore, tous deux costumée avec sa robe manifeste. Son costume a été réalisé par Beñat Moreno, et a été constitué d’une robe en lycra et d’une cape en mousseline. Il réalise une impression textile en reprenant les slogans des pancartes, le tout en noir et blanc. Avec ce costume, ORLAN devient manifeste, et incarne visuellement son concept. Cette installation sert à ORLAN à réaliser des performances, des manifestations, et un showcase lors du finissage.

Elle s’est en effet rendu compte que beaucoup de ses assistants n’avaient jamais dansé le slow et s’est dit que ça ne pouvait pas continuer ainsi, et qu’elle devait faire quelque chose pour les jeunes ! Pour ce projet, elle souhaite faire découvrir et relancer cette danse comme un soin thérapeutique dans cette période encore difficile de reconstruction.

ORLAN a écrit les paroles de chaque slow, qu’elle a ensuite proposés à des musicien.ne.s afin de créer la mélodie et de chanter ses textes.  Elle a inséré ensuite sa voix dans la musique, en collaboration avec la personne invitée.

Cet album regroupe les vingt slows extraordinaires créés par ORLAN en complète osmose avec des artistes fantastiques : Sir Alice, Jean-claude Dreyfus, Terrenoire, Les Tetines Noires, Les Chicks On Speed, Mimosa, Yael Naim, Tentative, Regis Campo, Myope, Blue Carmen, Les Sans Pattes, La Femme, Romain Brau, Charlie Morrow, Demi Mondaine, Charlemagne Palestine, Kat May Et Iury Lech.

Le vinyle est en vente à la FNAC et sur toutes les plateformes. Plusieurs clips ont étés réalisés pour illustrer visuellement le propos d’ORLAN : elle réalise “Je suis slowsexuel.le” avec Sir Alice et “Les corps de métiers m’excitent” avec Tentative. Un livre sera édité avec les textes écrits par l’artiste. ORLAN  a performé à plusieurs reprises avec des musicien.ne.s dont Demi Mondaine sur Culture Box.

Après avoir longuement discuté avec lui, elle a voulu travailler avec ses propres cellules souches, et elle a proposé à l’Institut Pasteur un projet allant dans ce sens, qui a été refusé par le comité éthique car il est interdit en France de travailler avec ces propres cellules. Comme quoi, le corps et son utilisation est politique et social. Notre corps ne nous appartient pas.

Finalement, l’Institut Pasteur, par l’intermédiaire de Fabrice Hyber, lui a proposé d’intervenir artistiquement dans leurs nouveaux bâtiments, OMICS, au sein du hall des bâtiments Simone Veil et Alexandre Yersin.

ORLAN a réalisé un environnement complet à partir d’images très colorées de ses cellules et de virus comme dans Le bœuf sur la langue, mais dans une autre version. Les mots inclus dans ces images très colorées arlequinoïdes étaient par exemple le mot « rage », « pasteurella pestis », « vaccin », ou encore « chercheuse », terme qu’ORLAN apprécie beaucoup car il souligne la féminisation des noms de métiers, alors que Marie Curie a beaucoup souffert en tant que femme d’être chercheuse parmi les chercheurs.

Les images ont été installées dans des caissons lumineux et sur un revêtement de sol, sur et en dessous de gradins et sur des tables rondes hautes recouvertes de cet imprimé. Le point final étant un très grand tondo, installé en haut sur le mur blanc en face des gradins.

ORLAN les a transférés sur des fanions de guirlandes de fête foraine créant une immense guirlande avec un chapeau melon dans une des extrémités. Elle a ensuite plié la guirlande en la roulant le plus serré possible pour que rentre le plus de portrait dans le chapeau. Lorsqu’il était extrêmement plein, elle a arrêté l’oeuvre. Cette installation est actuellement dans son hall d’accueil de son STUDIO créant une sorte de fête dès l’entrée en perpétuant le concept de “fête permanente” dont parlait Robert Fillliou.

Les mots étaient tirés de son installation Un Boeuf sur la langue : AVENTURE, AVEC, COURAGE, ERRANCE, GENRE, HYBRIDATION, PANIQUE, SOLITUDE, SURFEMME, TRANSGRESSION. Il y avait plusieurs points dans la ville proche de la seine ou des spectateur.e.s pouvaient voir l’installation et échanger sur ce que ces mots leur évoquaient. Dans un second temps, ORLAN avait organisé avec France Culture au Palais de Tokyo l’émission Mauvais genres de François Angelier ou des invité.e.s avaient étés invités par l’artiste pour parler d’une manière savante des mots projetés dans la ville. Il y avait Christine Buci-Glucksmann, Cynthia Fleury, Maria Bonnafous-Boucher, Jean de Loisy, Bernard Blistène, Ruwen Ogien, Jean-Pierre Dionnet, Jean Baptiste Thoret, Pacôme Thiellement.

NOUS PROJETONS DANS CES MOTS NOS EXPÉRIENCES, NOS VÉCUS, NOS SOUVENIRS.

DANS CES MOTS LES ÉMOTIONS DE NOTRE HISTOIRE ET NOS SAVOIRS SE MÊLENT.

CERTAINS MOTS ONT EU LEUR TEMPS, SONT DEVENUS USES, OBSOLÈTES, DÉMODÉS, GALVAUDÉS, D’AUTRES RESSURGISSENT…

LE DIRE EST DÉJÀ DANS L’ACTION, L’ACTION EST CRÉATIVE ET PARTIE PRENANTE DU PAYSAGE MENTAL DANS LEQUEL ON PENSE ET QUI PARLE À TRAVERS NOUS.”

ORLAN

Ces robes habillaient des mannequins noirs et étaient noires de dos, mais très colorées de face. Les meubles étaient notamment composés d’une table avec un plateau tournant et d’un très grand banc semi circulaire composé de tabourets sur roulettes s’interpénétrant, banc sur lequel le public s’est assis lors des multiples discussions organisées au cours de l’exposition au sujet des mots figurants dans l’espace. Les participants pouvaient soit rester dans la conversation de manière collective, soit faire rouler leur siège et se détacher du groupe et la parole redevenait individuelle.

Le concept de l’exposition reposait sur le mélange du design, de la mode, de l’art, de la sculpture, des textes et de l’imagerie médicale dans un même lieu, le musée des Beaux-Arts de Nantes.

En entrant dans l’installation, tout était noir et on ne comprenait pas ce que les mannequins tenaient. L’ambiance était lourde, inquisitionnelle, presque morbide. En avançant dans la chapelle de l’oratoire, petit à petit il était possible de lire les textes comme « dire », « athée », « sur-femme », symbiotique »… Et, en même temps, voir le devant des vêtements fabriqués avec ce velours de soie très coloré, comme une arlequinade.

Le motif récurrent du manteau d’Arlequin présent dans la vidéo projetée en grand sur le fond de la grange ainsi que sur les vitres de la limousine (transformées pour l’occasion en vitraux) agit comme une métaphore. Il substitue à une vision lisse et ordonnée du monde, à un patchwork de combinaisons et de devenirs. Au son du Paso Doble et dans une ambiance de bal populaire, ORLAN fait danser ses cellules de peau, filmées en macro, avec celles d’autres humains et espèces animales. Une fois de plus, elle utilise ainsi son corps pour repousser les tabous et défendre une réalité en devenir et montre ce dont nous sommes fait tous et toutes quelle que soit notre couleur de peau.

Au pied de la croix, il y a une centaine de ballons de football où ORLAN a fait imprimer des extraits du cantique des cantiques les plus érotiques.

Un des ballons est sacralisé sur un socle blanc carré en bois et préservé par une cloche de pléxiglass.

ORLAN interroge le phénomène de société qu’est le football qui nous envahit. 

Elle fait le parallèle entre religion et football, c’est pour cela qu’elle mélange le son de la messe et des matchs car dans les deux cas il y a rituel et culte.

ORLAN réalise en 2009 l’installation Suture-Hybridation-Recyclage dans laquelle elle hybride sa garde-robe suivant un même protocole avec David Delfin, Maroussia Rebecq et Agatha Ruiz de la Prada en leur demandant de trouver un moyen d’assembler deux de ses vêtements différents pour faire se rapprocher des temps, des matériaux, des stylistes et des moments de son histoire. Maroussia Rebecq a coupé deux vêtements et mis un petit lacet jaune fluo pour les rassembler, David Delfin a mis des rubans pleins d’agrafes, permettant de pouvoir les désolidariser et de les raccrocher à un autre vêtement créant ainsi une hybridation ou plutôt un assemblage temporaire et des hybridations multiples mouvantes.

Agatha Ruiz de la Prada, quant à elle, a proposé une solution plus radicale. Elle a soigneusement sélectionné dans son musée de très belles robes, les a coupées en deux et a scindé les vêtements d’ORLAN en deux à partir de la taille et les a assemblés.

Ainsi, chaque robe était recomposée avec une moitié de la robe d’Agatha Ruiz de la Prada, et une moitié des robes de la garde robe d’ORLAN dont je ne connais pas forcément le styliste. ORLAN a gardé depuis l’adolescence toute sa garde-robe.

Cette performance sous la forme d’une intervention médicale a été réalisée en 2007, lorsqu’ORLAN a été invitée en résidence durant trois mois à l’université de Perth en Australie où ils ont créé le laboratoire SymbioticA par l’intermédiaire d’Oron Catts et de Ionat Zurr dans le département d’anatomie et de biologie humaine en collaboration avec Jens Hauser, technicien du BioArt.

La mise en scène était minimale : autour du lit d’hôpital, sur lequel ORLAN se trouvait, vêtue d’un tissu arlequin, se trouvait deux draps du même tissu, l’un en velours et l’autre en satin.

Une incision en forme de losange a été pratiquée au pli de l’aine par Fiona Wood, chirurgienne spécialiste des grand.e.s brûlé.e.s.

A la suite de cette intervention médicale, a été réalisée l’installation “Le manteau d’Arlequin”.

Il s’agit d’une très grande pièce lumineuse aux parois convexes par endroits. Lorsque l’on rentrait dans la pièce, on pouvait écouter le son de la vidéo qui était sur un petit écran tel un cartel à l’extérieur de la pièce.

Pour cette installation, ORLAN a complètement retravaillé l’image de sa chirurgienne Dr. Marjorie Kramer, qui elle-même  doit retravailler son image.

L’artiste peint les murs et le plafond de la cage d’escalier de l’Espace Lyonnais d’Art Contemporain dans le même vert fluo que le bloc opératoire à New York pour la 7ème opération dite Omniprésence. Dans le plafond, il y avait un énorme scialytique à trois bras et trois spots lumineux ainsi que quatre écrans ou étaient diffusées une vidéo des opérations integrés dans le plafond. Le titre est inscrit en grand dans l’installation sur le mur, sur le sol, sur un plateau tournant…en fonction de la version.

Plus tard, la pièce a été achetée par Thierry Raspail a fait acheter pour la collection du musée d’art moderne de la ville dont il était alors le directeur.

ORLAN a prélevé « l’entre deux » c’est-à-dire : l’image exacte du milieu conçue à partir de son visage hybridé à un portrait de ses personnages de référence dans l’Histoire de l’Art et ce sans retouche.

En haut, de l’autre coté du diptyque, ORLAN plaçait chaque jour à l’aide d’aimants l’image du jour, un autoportrait fait par la MACHINE-CORPS, d’un visage tout d’abord avec des pansements, puis avec des couleurs : du bleu au jaune en passant par le rouge ; l’ensemble passablement enflé. Une plaque de métal était installée entre ces deux images et était gravée avec les mots : entre-deux et la date du jour.

Le dernier jour, l’installation était complète et par la même l’exposition complète et terminée.

Avec très peu de moyens, ORLAN retravaille la vidéo en post-production avec des effets spéciaux très avant-gardiste pour l’époque. A cette occasion, elle crée un masque imprimé avec une photo de sa vulve. Elle utilisera cet accessoire à de nombreuses reprises par la suite notamment dans sa performance “Kiss on pussy”. Elle est vêtue d’une robe en toile photographique représentant son corps nu qu’elle avait créé pour sa performance “S’habiller de sa propre nudité”. Mise en scène pour un grand fiat est une vidéo humoristique. Dans cette œuvre, ORLAN intègre un texte qu’elle avait écrit à la mort de son père qui avait pour habitude la nuit de poser des lucioles sur son chapeau. Le texte dit « Tu as mis toutes les lucioles de la terre autour de ton chapeau et tu t’es enfoncé dans la nuit je sais désormais d’où viennent les étoiles. » La vidéo parle de ses deux pères : un pour la vie, François, un pour son art, Marcel et sa tonsure en étoile.

ORLAN a présenté cette vidéo dans une installation multi-écrans dans un chapiteau aménagé dans le cadre du Festival d’Art Électronique à Toulouse en 1986.

ORLAN a invité des artistes de la poésie visuelle, des musicien.ne.s, des vidéastes, des littéraires, des philosophes et des plasticien.ne.s à penser une œuvre (ou plusieurs) en utilisant les énormes pixels et les 8 dégradés de gris qui constituaient le Minitel. 

Il s’agissait des meilleurs artistes internationaux, soigneusement choisis parmi celles et ceux travaillant in situ et/ou avec des problématiques conceptuelles. Des artistes capables de lutter avec ou contre les contraintes, pouvant détourner, contourner les difficultés, et se poser les problèmes du médium qu’ils investissent. 

Deux clés sont mises à la disposition du public pour une meilleure compréhension des œuvres et des artistes. Les consultants le désirant pourront faire apparaître sur leur écran deux pages complémentaires, une écrite par l’artiste luimême et précisant sa position, son angle d’attaque, expliquant pourquoi il a choisi de répondre au et par le Minitel de cette manière. Une autre page donnée à un critique choisi par l’artiste (et non le contraire) présentera en des termes clairs, non jargoniques, l’artiste au public. Seuls les artistes sont là pour transgresser, décliner, jouer, tirer tous les possibles de ce nouvel outil.

Les oeuvres qui en découlent se situent souvent en contre point (Bernar Venet, Ange Leccia, Vera Molnar, Aldo Spinelli) du vidéotex habituel, ou imitent de manière ironique les services en s’y glissant malicieusement (Jean-François Bory, Alain Snyers, Jean-Claude Lefèvre). 

La revue donnait tous les deux mois des œuvres supplémentaires et alimentait des rubriques tenues par des artistes (Ben, Charles Dreyfus, Scarpetta, Sarenco) et prenait en compte les questions du grand public en leur donnant des réponses et le droit de réponse. ORLAN a organisé des nuits en compagnie d’un Buren, Didier Bay, Léa Lublin, Morellet… 

Pour nos surprisesparties, n’est-il pas savoureux de faire l’amour déculpabilisé par Sainte-ORLAN qui clignote du sein et des yeux, remplaçant avantageusement les saintes de Lisieux ou d’ailleurs avec leurs petites lumières de couleur, ce Minitel moderne et froid pouvant devenir suivant l’artiste, baroque, ironique ou kitsch.

La poésie et la littérature étaient les partenaires déjà testées et favorites du Minitel, une nouvelle manière d’écrire/de lire est née, une nouvelle poésie visuelle (Frédéric Develay, Sarenco, Jil Wolman). 

Côté musique, le Minitel n’avait pas de son ! Les musiciens, tel Franck Royon Le Mée, proposèrent des partitions graphiques. Les musiciens jouaient sur la plastique des partitions ou sur des partitions injouables tels que Gean-Yves Bosseur, Alain Savouret, Martin Davori Jagodic, Pierre Mariétan, Michel Redolfi, Max Neuhaus. 

ORLAN a plusieurs fois montré de grandes installations constituées d’empilement de quantités de Minitels avec les images réalisées. 

Cette installation fut présentée par Jean Paul Lyota dans l’exposition Les Immatériaux du Centre Pompidou, 1985.

De chaque côté, les éléments en faux carrelage blanc représentaient un porte-jarretelle, une jupe longue avec dentelles, un soutien-gorge avec des œufs durs coupés en deux, en plastique collés sur chacun des seins, et un sexe orné de persil en plastique.

Ce personnage pouvait être habillé et déshabillé. C’était très drôle.

ORLAN était pionnière, il n’y avait pas d’autres artistes qui faisaient cela avec la photo. Elle a fait sortir la photographie de sa platitude, de son enfermement dans le cadre et sur le mur. Elle a voulu redonner aux représentations du corps une présentation dans l’espace, pour créer un sfumato entre figuration et refiguration.

A la fois installation et lieu de performance, la Chapelle fonctionnait comme une œuvre d’art en l’absence de l’artiste et comme un décor conçu pour la performance. L’entrée était décorée de tentures artistqiuement drapées et surmontées d’une photo en noir et blanc Sein unique, Monstration phallique. Une fois entrée, le visiteur était confrontée à un théâtre personnel constitué d’éléments réels, artificiels et virtuels en 3D : une statue de Sainte-ORLAN en résine, un seul sein dénudé et un doigt levé vers le ciel, des quantités de fleurs en plastiques mélangées à des lys et à des arums, un hologramme représentant un ange, des colombes vivantes. Des plaques en marbre vrai et faux et des photographies d’ORLAN en madone étaient posées sur le sol devant la statue, et une série de colonnes de l’Opéra de lyon formait un demi-cercle autour d’elle. Derrière la statue, elle avait placé une grande auréole formée de miroirs, un moniteur vidéo qui montrait l’espace et une partie de son visage sculpté, accentuant l’effet de perspective créé par la combinaison des éléments architecturaux. Le titre renvoie à sa propre canonisation ironique, à son appropriation du rôle de la Sainte et la désignation par elle-même d’un lieu destiné à ce culte.

Les images construites et déconstruites mêlant la photo couleur et la la photo noir et blanc, fabriquaient des séries successives, un ensemble de photographies et très déréglées et intéressantes visuellement exposées dans sa rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie par Jérôme Neutres en 2017, “ORLAN en Capitales” et dans beaucoup d’autres expositions dont au musée des Abattoirs à Toulouse, curatrice Annabelle Ténèze, et recemment au 104 dans l’exposition intéraction “Fête foraine”, dont le curateur sont José Manuel Álvarez et Fabrice Bousteau.