Diseño / Estilismo

ORLAN lleva mucho tiempo utilizando la representación de su cuerpo para cuestionar los fenómenos sociales actuales desde una distancia crítica. Cuando hablamos de bolsos y mochilas, nos referimos al cuerpo. La bolsa se lleva con la mano, pero su nombre podría hacernos creer que contiene manos, de ahí la idea de inscribir partes del cuerpo del artista en las bolsas, ya sean bolsos, mochilas u otras bolsas (impresiones del rostro, ojo, pendiente, oreja, mano, etc.). La bolsa es como una prótesis que nos permite llevar las cosas que necesitamos. Es el desarrollo, la continuación de nuestros bolsillos.

Ya en 1964, en la serie CORPS-SCULPTURES, mostró por primera vez su cuerpo desnudo, a menudo sin identidad porque el pelo, una máscara o la posición de su cuerpo ocultaban su rostro. En 1984, ORLAN creó una máscara impresa con una foto de su vulva para su vídeo-performance, Mise en scène pour un grand fiat. Posteriormente utilizó este accesorio muchas veces, sobre todo en su actuación Kiss on pussy. En su 1ª Operación-Cirugía-Performance, conocida como el Bloque del Sheriff, en 1986, se sometió a una cirugía enmascarada por momentos. Por supuesto, en sus autohibridaciones con las máscaras de la Ópera de Pekín en 2014, ORLAN utiliza las máscaras chinas para reclamar su lugar como mujer en un lugar donde las mujeres están prohibidas. Por último, con COVID21 , ORLAN realizó varias obras basadas en la máscara y el virus, creando máscaras utilizables con una foto de su vulva y su arlequinada en el interior de su cuerpo, con bacterias, células, etc.

Tras una larga discusión con él, quiso trabajar con sus propias células madre y propuso un proyecto en este sentido al Instituto Pasteur, que fue rechazado por el comité de ética porque en Francia está prohibido trabajar con células propias. Así pues, el cuerpo y su uso son políticos y sociales. Nuestros cuerpos no nos pertenecen.

Por último, el Instituto Pasteur, a través de Fabrice Hyber, le pidió que participara en un proyecto artístico en su nuevo edificio OMICS, en el vestíbulo de los edificios Simone Veil y Alexandre Yersin.

ORLAN ha creado un entorno completo utilizando imágenes muy coloreadas de sus células y virus, como en Le bœuf sur la langue, pero en una versión diferente. Las palabras incluidas en estas imágenes arlequinoides tan coloridas eran, por ejemplo, “rabia”, “pasteurella pestis”, “vacuna” o “investigador”, un término que gusta mucho a ORLAN porque subraya la feminización de los nombres de las profesiones, mientras que Marie Curie, como mujer, sufría mucho por ser una investigadora entre investigadores.

Las imágenes se instalaron en cajas de luz y sobre un revestimiento de suelo, encima y debajo de gradas y sobre altas mesas redondas cubiertas de esta impresión. El toque final es un tondo muy grande, instalado en lo alto del muro blanco frente a las gradas.

Estos vestidos los llevaban modelos negras y eran negros por detrás, pero muy coloridos por delante. El mobiliario incluía una mesa con tablero giratorio y un amplísimo banco semicircular formado por taburetes encajados sobre ruedas, en los que se sentó el público durante los numerosos debates organizados durante la exposición en torno a las palabras que aparecían en el espacio. Los participantes podían permanecer en la conversación de forma colectiva, o levantar su asiento y separarse del grupo, y la conversación volvía a ser individual.

El concepto de la exposición se basaba en mezclar diseño, moda, arte, escultura, textos e imaginería médica en un mismo lugar, el Museo de Bellas Artes de Nantes.

Cuando entramos en la instalación, todo era negro y no entendíamos lo que sostenían los maniquíes. El ambiente era pesado, inquisitivo, casi morboso. A medida que nos adentrábamos en la capilla del oratorio, podíamos ir leyendo textos como “dire”, “athée”, “sur-femme”, “symbiotique”… Y, al mismo tiempo, ver la parte delantera de las prendas confeccionadas con este terciopelo de seda tan colorido, como una arlequinada.

En 2009 ORLAN creó la instalación Sutura-Hibridación-Reciclaje, en la que hibridó su vestuario utilizando el mismo protocolo con David Delfín, Maroussia Rebecq y Agatha Ruiz de la Prada, pidiéndoles que encontraran la manera de ensamblar dos de sus diferentes prendas para reunir diferentes épocas, materiales, diseñadores y momentos de su historia. Maroussia Rebecq cortó dos prendas y les unió un pequeño encaje amarillo fluorescente para unirlas, mientras que David Delfín fijó cintas llenas de grapas, de modo que pudieran desprenderse y unirse a otra prenda, creando una hibridación, o más bien un ensamblaje temporal y múltiples hibridaciones cambiantes.

Agatha Ruiz de la Prada propuso una solución más radical. Seleccionó cuidadosamente algunos vestidos muy bonitos de su museo, los cortó por la mitad y luego partió la ropa de ORLAN por la mitad de cintura para abajo y la juntó.

Así que cada vestido se confeccionó con la mitad del vestido de Agatha Ruiz de la Prada, y la mitad del vestuario de ORLAN, cuyo diseñador no conozco necesariamente. ORLAN conserva todo su vestuario desde la adolescencia.

LA RÉINCARNATION DE SAINTE-ORLAN OU IMAGES NOUVELLES-IMAGES DITES OPÉRATIONS-CHIRURGICALES-PERFORMANCES, es una serie de 9 performances creadas por ORLAN entre 1990 y 1993 en París, Bruselas y Nueva York. ORLAN creó esta serie para desviar a la cirugía de sus hábitos de mejora y rejuvenecimiento, y realizar operaciones quirúrgicas que no debían aportar belleza, sino fealdad, monstruosidad e indestructibilidad. 

La idea central de estas operaciones quirúrgicas era luchar contra los estereotipos y los modelos. ORLAN no está en contra de la cirugía estética, sino de lo que hacemos de ella. Utiliza esta técnica para inventar el amor propio atacando la máscara de lo innato. La primera condición con los diferentes cirujanos fue que no hubiera dolor, porque ORLAN está a favor del Cuerpo-Placer. Para cada actuación, ORLAN decoraba el quirófano, que se convertía así en su estudio de artista. Al igual que todo el personal médico, se vistió con trajes de un diseñador de renombre que trabajó en colaboración con la artista. Las actuaciones estaban orquestadas por lecturas, y cuando el procedimiento quirúrgico lo permitía, ORLAN producía imágenes, películas, vídeos, fotos, dibujos con su sangre y sus dedos, relicarios con su grasa y su carne, una especie de “sábana santa” hecha con su sangre seca y las gasas médicas de la operación sobre las que hacía transferencias fotográficas, y objetos que luego se exponían en museos y galerías.

Los agentes de policía intentaron acusarla de exhibicionismo, pero fue imposible porque ORLAN iba vestida de pies a cabeza y llevaba sus documentos de identidad en el bolso. 

En el espacio público, los demás se enfrentan a la representación de su desnudez, sin que ella esté realmente desnuda. ORLAN pone de relieve este mismo vacío en la vida pública, donde otros representan en lugar de presentarse. En este sentido, la performance actúa sobre el espacio real perturbando la relación con el otro y haciendo crítico el encuentro. ORLAN pretende acercarse al entorno, a los objetos que median en el encuentro con los demás, y crear desafiando la ley y perturbándola sin condenarla.